在京剧的浸染里自我反观——专访《亮相》导演

他的作品，每一部都独具匠心，流淌着细腻的情感与思考。无论是那盛大的晚会，还是梦幻的音乐剧，亦或是深情厚意的电影剧本，都能见到他的身影。他是导演、编剧，跨界原创艺术家——刘能一。

毕业于中央戏剧学院的刘能一，与戏曲艺术早已结下不解之缘。从天津卫视的《国色天香》到荣获国家艺术基金资助的音乐剧“梅”，戏曲在他的艺术生涯中始终占据重要地位。对于这次的作品，他坦言感受尤为独特。

作为亮相文化和创始人马瑛瑛布局中的重要一环，时尚京剧《亮相》自诞生起便备受瞩目。为了将京剧的创新传承、对京剧人的聚焦关怀以及社会价值的体现融入剧中，马瑛瑛对导演的选择极为审慎。最终，她找到了一导，一个懂京剧、懂戏剧、懂跨界、懂时尚，且对生活和社会有独立思考的导演。马瑛瑛对一导寄予厚望，不仅提供了充足的资金与人员支持，更将创作自主权完全交给了他。这样的信任和支持，为一导的创作注入了无限可能，使他能够将更多关于京剧、人生和社会的思考融入作品中。

一导心中的《亮相》，不仅仅是一部简单的时尚京剧舞台剧，它囊括了多元的种类。他希望在不同审美的取舍之间达到微妙的平衡，让不同层面、不同审美情趣的人都能坐下来共同欣赏。为了实现这一点，剧中融合了声光电的运用、空间艺术、装置艺术等多种元素。面对现实的焦虑是现代人群的普遍心理，一导用京剧人的故事来影射现实，让观众们产生浸入感、代入感。这种关照当下的做法，成为《亮相》的本质基因。

在创作过程中，一导进行了艺术、技术、商业等多方面的考量。他运用戏剧解构主义手法，向观众讲述了一个现实主义的故事。在他看来，整部剧是对京剧人的一封情书，也是京剧人用生平、经历写给社会的一部纪实报告。剧中不仅反映了人生抉择的层面，更涉及到人们在世俗价值观冲击下的心理变化。以剧中的一幕为例，手机声在需要纯粹、投入、聚神的场合下此起彼伏，一导借此折射出对现实生活中人们被外力操控的反思。

有人评价《亮相》充满了对各种价值观的批判，但在一导看来，这部剧更多是在展现人际关系的叠加中，一种心理、一种观念的软性对撞。剧中的“霸王”与“虞姬”都没有错，他们只是选择了不同的道路。观众们不应该用世俗的眼光看待这些矛盾，自我摇摆才是生活的常态。

除此之外，一导还在《亮相》中倾注了对京剧现状的思考。他质疑为什么京剧这门流传百年的国粹在我们自己中间反而被认为陈旧过时，为什么我们没有一种成体系的学习鉴赏。他呼吁更多的人去提升对京剧的认知，去接纳认同京剧的创新传承。

因为亮相提供的广阔平台，一导得以淋漓尽致地迸发创作的火花；也因为他的一导的自由张扬，《亮相》成就了极致的观感和丰沛的内涵。让观众在时尚京剧的浸染里实现自我反观，是一导对这部时尚京剧舞台剧最大的期许。他希望通过这部作品引发观众对自我、对社会的思考，让不同观众都能在其中找到共鸣。