震动！晚唐文人具备的特别嗜佳

在古老的唐代，尽管文人墨客出身背景各异，但他们却共同钟情于一个独特的场所——青楼。这里的青楼女子琴棋书画样样精通，吸引了无数文人墨客的心。

提及唐代，有一部著名的演义《游仙窟》令人瞩目。这里的“仙窟”实际上指的是青楼。人们热爱将自己的风流韵事诗意化，而青楼之游更给人一种如梦似幻的感觉，仿佛真的在仙境游玩。古人说“游仙”时，往往实际上就是指的冶游，就像现代人说的去洗手，实际上更多的是去洗手间一样。

在唐代文学中，青楼总给人一种如梦如幻的感觉，仿佛只有天上才有，人间难得一游。到了宋代，词这种文学形式蓬勃发展，甚至让许多后世只知有宋词而不知有宋诗。宋词与青楼的关联比唐诗更为紧密。如果说唐诗离开了青楼，损失的可能只是结构性的，而非整体的；那么宋词如果离开了青楼，几乎就失去了生命力，只剩下一些豪迈派的词作。

随手翻开宋人的词集，描写青楼的作品俯拾皆是。可以说，“诗庄词媚”，词这种形式特别适合于吟风赏月、传情表爱。就像现在的流行歌曲，除了热恋就是失恋。宋词更真实、更细腻地描绘了和宾客们微妙的情感。

柳永的“忍把流言，换了浅斟低唱”，如此洒脱安逸；秦观的“此去何时见也，襟袖上空惹啼痕”，一往情深；周邦彦的“琵琶轻搁，语声低颤，灭烛来相便”，温香醉人。很多人更爱宋词，可能就在于宋词更好地表达了人之常情吧。宋词将青楼诗意化，温暖可爱，就像十七八岁的少女，执红牙板，歌唱“杨柳岸晨风残月”，令人心生怜爱。

到了元代，作者们的地位与相似，因此描写青楼的作品呈现出两种倾向。一种是把青楼写成淫冶放荡之所，以此安慰自己不屈服的情绪；另一种是反映青楼的阴暗面，写的悲惨和抗争，寄托自己的人生理想。大戏剧家关汉卿就塑造了赵盼儿、宋引章、谢天香、杜蕊娘等一系列栩栩如生的形象。这时的青楼像一个战场，需要斗智斗勇。尽管结局常常是大团圆，但中国人在最苦难的情况下，也不会放弃对这种诗意化的偏好。青楼依然是美的。

到了明清时期，青楼逐渐受到商品经济大潮的冲击，局面受到损害。可能这是一种“现实主义”的诗化吧，不再让青楼总是那么朦胧、神秘下去。到了清代，除了《桃花扇》等历史剧继续描绘李香君这样的侠烈外，还出现了大量的狭邪笔记和演义。在这样的文字中，青楼被辩论、被玩弄，悲剧、喜剧都变成了闹剧。

随着青楼的衰落，人们越来越不做梦。聪明的人们看透了仙境的虚幻，看透了雅趣的无用，他们抛弃了酸文假醋的诗化，直接说出“嫖娼”或者“逛窑子”。历史的车轮在前进，碾碎了青楼之梦、红楼之梦。如今，那些会诗文、会琴棋书画的青楼女子已经不多见。只有一些关心自己三围的靓女们，在人生的舞场边徘徊，等待西门庆的金牙一闪，便与狼共舞。那些少了诗文的青楼，无论怎样发展，服务如何好，都只能算是圈养了一群猪而已。因此也需要有文化。以前也有一些国家是靠的税收来巩固国力的呢！