取经之路在身边，何必西天万里遥

几乎每个中国人都无法忘记老版《西游记》电视剧带来的记忆。这部经典作品不仅在文学上占据重要地位，作为四大名著之一，而且在电视拍摄、演员表现以及音乐配乐方面都表现出色。

回想起八十年代的电视剧，音乐的使用是非常讲究的。与现在硬挤出来的情感相比，那时的作品通过演员无声表演和音乐配合所营造出的感染力更加动人。例如，许镜清先生为《西游记》创作的配乐，堪称内地流行乐的开山之作。他的音乐在构思和编配上与当时欧美流行的电子音乐风潮有着奇妙的交集，尤其是在合成器和电声乐器使用上，走在无数同行前面。他将中国传统五声音阶融合到摩登的音乐形式里，展现出大胆的创新精神，为后来的音乐创作提供了新的启迪与思考。

我们在回顾经典时，往往忽视了经典中值得我们去继承的东西。电视方面的新版本往往平淡无奇，音乐方面除了对《西游记》配乐的调侃分析外，也缺乏后续的创新。许镜清老师的个人音乐会甚至未能成功举行。虽然中国摇滚界有一些艺术家通过集合创作的方式表达对经典的新理解，如推乐队创作的《你在红楼 我在西游》等作品，但除了对经典的致敬之外，我们似乎还缺少有质量的续篇。

推乐队是中国摇滚界“新老结合”的典范。他们的乐手都是圈内老炮，技术精湛，但组成了一支“新”乐队，玩与当下很多音乐人所做音乐不同类型的艺术摇滚风格。他们觉得，网友将《西游记》配乐与雅尼音乐会嫁接的版本是后辈们的悲哀。因为这样的音乐只停留在复制和剪接的阶段，却没有真正用音乐去表达属于自己的体验和理解。这成为了推乐队创作《取经》这首歌的根本动机。

《取经》是推乐队自己特色的编配方式，大气磅礴，气氛到位。各个乐手之间配合默契，营造出空远的氛围，带领我们进入神与人的交汇之处。熟悉的旋律和键盘音色随之而起，几乎每个孩子都会哼唱这段旋律。推乐队在保持原声音乐比重的将关注点放在音乐上，通过摇滚乐器与旋律的互动，展现出新颖之处。键盘作为底，三大件为血，乐手们掌控着音乐的流动。《取经》不仅象征着唐僧师徒四人的艰难道路，更是中国音乐向前发展的象征。

这是一次充满诚意的致敬。推乐队没有像一些同行那样通过翻唱来表达敬意，而是把关注点放在音乐上。他们意识到《西游记》中的音乐比重完全不输于主题歌和插曲，这也是许镜清老师超越他人的原因所在。推乐队在摇滚乐器与电声的结合上展现出新颖之处，键盘与三大件的互动创造出丰富的音乐层次。他们的创作不仅仅是对经典的致敬，更是对音乐的和尝试。

在前进的道路上，我们不仅要快步走，还要注重内化和追本溯源。推乐队向西方学习的地方肯定很多，但他们并不满足于简单的翻唱，而是从身边的老歌曲中寻找灵感进行再创作。他们的作品可以算得上是全新的创作，而不是简单的改编。在圈内越混得久的人，越应该清楚自己的目的和路在哪里。就像《西游记》里那首歌《何必西天万里遥》名字一样，要取得真经，哪里都是修行地。只有懂得放下，才能继续前行。微信关注中国，了解更多音乐资讯和文化内涵。